EUNJIN YOO

I find a gap in the dense undergrowth that someone has blown open with all their might

Eunjin Yoo, 2023
Mixed media installation
Video, 12’37, colour, stereo
Video, loop, colour
Wooden sculptures, size variable
Bronze sculpture

Memory can be a slippery realm when you live as a displaced person. This is what seems to communicate us the group of works presented by Eunjin Yoo at NEU WORKSHOP. The installation is composed by recurring images and suggestions which struggle to impose themselves to thematise an environment which does not even attempt to be formally univocal.

Deep caves, strange musical instruments, tree frogs. Eunjin suggests that an existential interest can’t be inscribed in one picture. Dwelling on the characteristics of the installation, however, it is possible to detect an underlying trace marking its cosmology. The sentence “I return to the me that mistakenly thought I knew them”, appearing in the 12 minute long main video can be understood as a key to (unnecessarily and probably unsuccessfully) frame Yoo’s body of work.

It is indeed from memory that the pieces in the show come from. From simple memories of the croaking of frogs in her hometown, in South Korea, Eunjin freely started to deal with the physical impossibility of resemblance of the acoustic input which has now – years and kilometres away from its “recording” moment - got another status. Needless to say, even remembering the croaking perfectly wouldn’t be the same as hearing it there and then. One could try to reproduce the sound, to chase it, but which benefit can that bring? Its importance does not lie by its acoustic qualities. Eunjin’s strange non-musical instruments seem to express this. Mute, they stand in the room untouched. Even if played (but how?) they wouldn’t produce any melody, rather dull wood sounds. Their own sound is lost, forgotten. They exist, yet, like memories, they can’t maintain their promises. Like memories, again, they can just resemble something from the past: a past that maybe wasn’t even our but rather one of we share with the culture we come from.

The “me” which thought of knowing “them” has indeed failed. Eunjin finds the reason of this failure in what she calls in firsts minutes of her video “the natural detachment of my body and my mind”, condition deriving from being “descendants of a mental diaspora, thrown out of the womb and into the world”. A world in which the body is an Ausländer, a womb that the mind can only depict as a memory.

In her video, Eunjin brings us underground in a deep cave. In it, the eye of the camera – which we inevitably connect with hers, if not with ours – seems to look for something, like an old truth. The cave plays more than any other element a symbolic role. Not only it is understood as the inside of a familiar forgotten landscape, but also as the place where memories get stored. Concrete geographical coordinates never cease to be fundamental context where the narration takes places. By convulsively beating its corridors, Eunjin recognizes that both present and past have become shadows, one always too far ahead and one always too far behind to be made one's own.

Nicola Bizzarri, 2023



CASPER V BÜLOW

EGO (Ich halte viel von mir, aber ehrlich gesagt ist das nichts besonderes)

Casper v Bülow, 2023
2-channel HD-video, colour, stereo

EGO setzt sich in verschiedenen, nicht-zusammenhängenden Szenen mit dem Gefühl nie genug zu sein auseinander, erzählt über Teen-Angst, Selbstwert und über die Kraft von Wünschen und Hoffnungen - und über die Gefahr, die diese Kraft auch immer birgt. Alle wollen gewollt werden. Das Selbstbild ist stets abhängig von den eigenen Wünschen und Hoffnungen. Wer will ich sein? Wie verhalte ich mich deswegen? Wo überhöhe ich mich selbst um mich meines Selbstbildes zu versichern? Was brauche ich um mich genug zu fühlen?

Die Installation besteht aus drei von einander völlig unabhängigen Sequenzen und einem Zwischenspiel. Auf zwei Leinwänden die in einem 90* Winkel zueinander stehen, wird jeweils ein und dieselbe Figur in verschiedenen Szenen gezeigt. Auf der rechten Seite ein Monolog, auf der linken Seite eine dem Monolog entgegengesetzte Szene. So werden Selbstbild, oder das Bild was nach Außen getragen werden soll - je nachdem wonach es das eigene Ego gerade dürstet - den spärlichen Momenten in denen das Selbstbild fallen gelassen wird gegenübergestellt. Der Lärm und das ganze Geschwätz gegenüber den unsteten Augenblicken von Stille, Empfindsamkeit, Angst und Emotion. Bis das Geschwätz überwiegt. Durch den Installationsaufbau stehen sich die gezeigten Szenen beinahe gegenüber. Die Zuschauer:Innen befinden sich zwischen den Szenen, dienen als Bindeglied und Konfrontationspunkt.

Die erste Figur versucht vergeblich Abstand auf ihre Gefühlen zu gewinnen, wird auf der anderen Leinwand aber dennoch von ihnen überwältigt und verheddert sich schlussendlich wieder in selbstbezogenen Fantasien, in denen ihre Hoffnungen bestätigt werden. Die zweite Figur versucht sich im Nachtleben ihrer Einzigartigkeit zu versichern, fühlt sich aber in Anbetracht des Sternenhimmels dennoch klein und unbedeutend und gibt ihre Unsicherheiten zu. Die letzte Figur hält an ihren Vorstellung von sich selber unablässig fest, belügt und betrügt sich damit selbst, verschliesst sich vor Ratschlägen und Kritik und lässt gekränkt ihre Wut an Minderheiten ab.

Denn wer sich selber nicht genug war konnte schon immer irgendwem anders die Schuld in die Schuhe schieben. Wer dabei gennant wird, ist im Grunde völlig austauschbar. Hauptsache es gibt einen Sündenbock. Gleichzeitig bleibt gegenüber nur ein apathischer Haufen übrig, der kaum etwas mit den großen Ambitionen zu tun hat an denen sich die Figur misst.

EGO ist ein Spiegel in dem sich Zuschauer:innen gesehen und ertappt fühlen können. Wünsche und Hoffnungen sind wichtig für die eigene Identität, doch man sollte sich von ihren Kräften nicht täuschen lassen.



ISAAC MARTINEZ

Ich bin Angst ™
Studio CRTM, 2023

Mixed media installation 
4-channel HD-Video, colour
sound, stereo
speakers, aluminium
text panel, aluminium
shelves, aluminium 
beanbag

Ich bin Angst ™ represents the studio's visual interpretation of a new globally emerging new black self-image and consciousness. Studio CRTM appropriates the formal language and aesthetics of spaces to which black bodies are often denied access to create an immersive capsule experience centered on blackness - it is a tribute to black bodies and the immeasurable power they hold.

„This work is made for white people to watch and listen, this work is not made for white people to be understood“